En août 2026, le mandat de Georgios Maillis, Bouwmeester de Charleroi depuis 2013, arrivera à son terme. Ce sera alors la fin du dernier et unique poste d’architecte en chef en Wallonie. Un moment symbolique qui soulève des questions sur l’avenir de la politique architecturale, de la culture du design et de l’ambition publique dans le sud du pays. A+ rend donc hommage à Charleroi : une ville qui a connu une transformation spatiale remarquable au cours des dix dernières années. D’une ville en déclin industriel à un laboratoire de rénovation urbaine, où l’architecture, l’espace public et les projets stratégiques ont écrit une nouvelle histoire.

Rédaction en chef invitée : Audrey Contesse

Ce numéro plaide pour une revalorisation de l’humour au sein de la discipline architecturale, souvent perçue comme sérieuse. Il part de l’hypothèse provocante selon laquelle l’ironie n’est ni facultative ni accessoire, mais peut au contraire constituer un puissant outil de conception. En effet, un humour incisif ouvre la voie à d’autres façons de percevoir et d’agir. Dans le numéro A+322, nous explorons comment une ironie vive, plurielle et subtile peut devenir une stratégie à la fois critique et créative pour penser et concevoir l’architecture.

Rédaction en chef invitée : Dirk Somers

Les voies ferrées, les ponts, les ports, les aéroports, les réseaux électriques, les ouvrages hydrauliques et les data centers constituent le squelette invisible de notre société. Ils organisent la mobilité, l’énergie, la communication et la logistique, mais occupent rarement une place centrale dans le débat architectural. Pourtant, ces systèmes à grande échelle déterminent de plus en plus notre cadre de vie spatial, écologique et social. A+323 explore l’infrastructure en tant qu’architecture vivante : non pas comme un réseau technique neutre, mais comme un enjeu de conception. Comment les infrastructures peuvent-elles restaurer les paysages, renforcer la biodiversité et créer de nouveaux espaces publics ?

Rédaction en chef invitée : Maarten Van Acker

L’architecture d’exposition guide le regard, encadre le sens et chorégraphie la relation entre l’objet, le visiteur et le contexte. Entre présence et discrétion, elle transforme les espaces, à travers la lumière, les matériaux et la circulation, en vecteurs d’un récit. En tant que discipline à la croisée de l’architecture, de l’art et de la pratique curatoriale, la conception d’expositions constitue un terrain expérimental où de nouvelles stratégies spatiales peuvent être testées. Ce n’est pas un hasard si, pour de nombreux jeunes cabinets, elle représente une première commande publique et un tremplin vers une pratique architecturale plus large. Dans quelle mesure la scénographie fait-elle office aujourd’hui de laboratoire de l’architecture ?

Rédaction en chef invitée : Ambra Fabi

Comment l’architecture évolue-t-elle lorsque l’on ne considère plus la nuit comme l’absence du jour, mais comme un défi conceptuel à part entière ? A+325 explore les bâtiments, les infrastructures et les espaces publics qui ne se contentent pas de fonctionner après le coucher du soleil, mais qui tirent justement leur sens de cette période. Quels sont les liens entre sécurité, contrôle social, intimité, écologie et vie nocturne ? Et pour qui la ville nocturne est-elle réellement conçue ? Entre fêtards, travailleurs de nuit, sans-abri, travailleurs du sexe, soignants et réseaux logistiques, la nuit révèle une autre réalité de la ville – une réalité pour laquelle il n’existe pas encore de méthodologie de conception et qui reste donc invisible dans le débat architectural.

La conception architecturale tend aujourd’hui vers une plus grande flexibilité. De plus en plus d’architectes conçoivent des bâtiments capables de s’adapter aux usages, aux besoins des utilisateurs et des transformations sociales. Des plans intelligents ou ouverts, des typologies hybrides et des systèmes démontables jouent souvent un rôle central dans cette démarche. Pourtant, la flexibilité en architecture est-elle réellement une idée novatrice ? L’histoire montre que l’usage de plans adaptables, tant dans le logement que dans les bâtiments publics, constitue une constante dans la pensée architecturale. Comment ces dispositifs spatiaux ont-ils été mis en œuvre à travers les années, et comment résistent-ils à l’épreuve du temps ? La rénovation en profondeur du Centre Pompidou à Paris offre aujourd’hui un éclairage précieux sur ce que signifie, concrètement, la flexibilité architecturale. Faut-il pour autant assimiler cette notion à une surdimensionnement volontaire des structures, pensé pour accueillir des usages futurs encore indéterminés ? Ce numéro A+316 explore dansquelle mesure ces architectures flexibles et tournées vers l’avenir sont réellement durables dans la pratique, et quel langage architectural–au-delà du générique ou du tacite–peut être mobilisé pour les exprimer. Pour ce faire, nous analysons entre autres divers projets récemment réalisés en confrontant les plans et les coupes de plusieurs bureaux, notamment bOb Van Reeth, XDGA, Baukunst, Bruther et Office.

Le numéro A+317 met à l’honneur le détail, la précision et le soin apporté à la construction : le détail constructif y est envisagé comme un véritable processus de réflexion. Il ne se limite pas à une solution technique, mais constitue une composante essentielle du projet architectural, porteuse de sens, de beauté et de savoir-faire. Des jonctions dessinées à la main aux connexions générées par des outils paramétriques, A+317 explore le rôle du dessin détaillé dans le processus de conception, et comment des jonctions en apparence simples sont aujourd’hui devenues particulièrement complexes, sous l’effet des réglementations, des exigences en matière de durabilité et des évolutions techniques. Le numéro s’intéresse également à l’impact de la réutilisation des matériaux et des produits sur la conception des détails architecturaux in situ, en interaction directe avec le contexte du chantier. Enfin, il propose une analyse de dessins techniques – qu’ils soient réalisés à la main ou numériquement – issus de différents architectes, accompagnée d’explications sur les matériaux, les échelles et les significations qu’ils véhiculent.

Rédaction en chef invitée : Aurélie Hachez

La rue est souvent perçue comme une simple infrastructure fonctionnelle : un espace dur dédié à la vitesse, à la fluidité et à l’efficacité, tel une « machine à mouvement ». Pourtant, elle peut aussi être envisagée comme un véritable espace architectural, une pièce publique située entre les bâtiments, en dialogue étroit avec les façades qui la bordent. Dans cette perspective, la rue devient un lieu de rencontre, de pause et d’interaction : un espace où les enfants jouent, les voisins se croisent et les passants ralentissent le pas. Le numéro A+318 s’intéresse à des micro-interventions et à des outils d’urbanisme tactique afin de repenser la rue en un projet architectural à part entière, capable de jouer un rôle clé dans la transition urbaine.

Rédaction en chef invitée : Gideon Boie

En période de crise écologique, sociale et économique, discuter de la beauté dans l’architecture semblait longtemps problématique, voire controversé. L’esthétique était subordonnée à des valeurs plus urgentes : durabilité, inclusion, sensibilité au contexte. Pourtant, le débat sur la beauté semble aujourd’hui regagner en importance. Le New European Bauhaus affirme clairement que l’architecture doit être non seulement fonctionnelle et durable, mais aussi esthétique, nourrie par l’art et la culture. Que signifie ce repositionnement pour les concepteurs ? Quel nouveau langage formel en découle ? Existe-t-il un nouveau canon esthétique issu du réemploi, de la construction circulaire et de la récupération des matériaux ? A+319 explore la manière dont l’esthétique se redéfinit dans le discours et la pratique architecturale contemporaine.

Rédaction en chef invitée : Maarten Delbeke

La pratique architecturale traverse aujourd’hui une période de forte pression. Tandis que les normes se multiplient et que les responsabilités sociales s’intensifient, les architectes continuent de faire face à une rémunération insuffisante et à des conditions de travail souvent précaires. Le secteur est marqué par une culture de la concurrence malsaine, des salaires bas, une réglementation complexe et un manque de représentation collective. Par ailleurs, l’émergence de l’intelligence artificielle pousse la discipline à redéfinir son identité, tant sur le plan créatif que professionnel. Que signifie être architecte à une époque où les exigences en matière de conception, de technologie, d’entrepreneuriat et d’engagement social ne cessent de croître ? Le numéro A+320 s’interroge sur les moyens de construire une profession plus équitable, plus résiliente et tournée vers l’avenir, en misant sur une responsabilité partagée entre les institutions, les formations, les clients et les architectes eux-mêmes.

Dans A+311, nous explorons l’obsession de l’architecte pour la forme du cercle et sa quête minutieuse d’une organisation adéquate au sein de cette figure abstraite. Nous nous interrogeons également sur l’utilisation de la forme circulaire comme symbole soit de l’unité et de la solidarité, soit du contrôle et de la discipline. Par ailleurs, nous nous demandons si, dans un monde où l’architecture se doit d’être circulaire (durable), nous pouvons encore parler de bâtiments circulaires (en forme de cercle). L’article phare de ce premier numéro est rédigé par Job Floris, architecte et cofondateur de Monadnock (NL).

Dans A+312, nous présentons les dernières découvertes sur l’intelligence des plantes et nous explorons ce que les processus de croissance naturels peuvent apporter au développement de l’architecture et de l’urbanisme. En s’appuyant sur la connaissance des phénomènes naturels, les bâtiments et les villes peuvent véritablement devenir écologiques. Le coéditeur est l’architecte paysagiste Bas Smets, qui supervise le réaménagement des « Abords de Notre-Dame » à Paris et organise l’exposition « Building Biospheres » pour le Pavillon belge lors de la 19e édition de la Biennale d’architecture de Venise.

Rédaction en chef invitée : Bas Smets

A+313 Parallel Practices traite des projets de conception ou de recherche menés de manière autonome par des architectes, parallèlement et au même titre que leurs projets habituels réalisés pour le compte d’un maître d’ouvrage. Dans ce numéro, nous explorons, en compagnie de la rédactrice invitée Evelien Pieters, comment ces pratiques architecturales alternatives peuvent constituer un terreau fertile pour le secteur de l’architecture et comment elles servent l’intérêt public. Car le travail qui s’effectue en marge des règles de la pratique de la construction recèle souvent un engagement social plus large et une responsabilité sociétale.

Rédaction en chef invitée : Evelien Pieters

A+314 Collective Authorship traite de la co-création, et plus précisément des collaborations que les architectes établissent avec les utilisateurs finaux d’une part, et avec des professionnels d’autres disciplines d’autre part. Alors qu’autrefois, le processus de conception se déroulait souvent de manière descendante, sous l’impulsion d’un seul individu, il s’effectue aujourd’hui de plus en plus souvent de manière horizontale et collective, en groupe. Mais en quoi consiste exactement cette nouvelle façon de travailler ? Quelles sont ses possibilités et ses difficultés ? Comment pouvons-nous tirer des enseignements d’exemples antérieurs et d’autres domaines où la co-création est plus courante ? Et qu’implique précisément cette évolution pour le rôle de l’architecte dans le processus de conception et de construction ? Plus encore : pourquoi la pratique architecturale – et, par extension, la société – gagnerait-elle à adopter la co-création ? Dans A+314 – co-rédigé par Stéphane Damsin et Jan Haerens, fondateurs du cabinet d’architecture bruxellois Ouest – nous explorons ces questions et examinons les implications de la co-création pour les acteurs concernés, les habitants et les futurs utilisateurs.

Rédaction en chef invitée : Ouest (Stéphane Damsin et Jan Haerens)

Les marchés publics en Belgique suscitent l’admiration des pays étrangers. Mais les pouvoirs publics sont loin d’être les seuls à façonner notre environnement bâti. Au contraire : dans aucun autre pays européen, l’influence des maîtres d’ouvrage privés sur le paysage n’est aussi grande qu’ici. La tradition profondément enracinée de l’initiative privée en matière de construction a contribué de manière fondamentale à façonner l’image de nos villes et villages. Pourtant, la qualité de cette production privée reste encore aujourd’hui très inégale. Certains projets se distinguent par leur qualité architecturale et urbanistique, tandis que d’autres s’enlisent dans la banalité ou la simple maximisation des profits. Dans A+315, nous examinons quels instruments, formules, mesures politiques, stratégies de conception ou formes de collaboration peuvent inciter les maîtres d’ouvrage privés à réaliser une meilleure architecture.

Rédaction en chef invitée : Sofie De Caigny

Les villes misent massivement sur les infrastructures culturelles, comme le M HKA à Anvers, le S.M.A.K. à Gand, le nouveau théâtre de Louvain-la-Neuve ou le Musée de la bière installé dans l’ancienne Bourse de Bruxelles. Que sont exactement ces nouveaux bâtiments emblématiques et comment redessinent-ils la ville ? Quelle architecture incarne aujourd’hui l’infrastructure culturelle et comment s’inscrit-elle dans les stratégies existantes de marketing urbain ? A+ décortique l’architecture des nouveaux bâtiments culturels et analyse comment ceux-ci peuvent donner à la ville non seulement un nouveau visage, mais aussi une nouvelle identité.

Selon les critères d’implantation du Plan régional d’aménagement du territoire, les parcs d’activités et les zones industrielles sont exclusivement destinés à la recherche, au développement, à la production et à la logistique, mais on observe de plus en plus souvent une demande en faveur d’une mixité fonctionnelle avec d’autres fonctions, plus urbaines. L’espace économique constitue aujourd’hui un nouveau défi de conception, avec des recherches typologiques qui débouchent sur des projets tels que la « ville empilée » ou d’autres pratiques favorisant la mixité des fonctions. A+ se penche sur les projets en cours de réalisation.

Ce numéro rend hommage à la peau architecturale, tangible, tantôt rugueuse, tantôt douce, d’un bâtiment ou d’une pièce. Nous nous intéressons aussi bien aux projets d’intérieur où les surfaces tactiles ou les motifs audacieux frappent l’œil qu’aux finitions de façade présentant des reliefs ou des évidements. L’accent est mis sur le savoir-faire, l’utilisation des matériaux et les avancées technologiques qui permettent d’aménager un espace avec une atmosphère, une chaleur et/ou une acoustique particulières, le résultat se situant à la croisée de l’architecture et de la décoration d’intérieur.

De nombreux bâtiments institutionnels emblématiques situés dans les centres des villages et des villes, tels que les églises et les monuments, ont été réaffectés ces dernières années. Ils ont souvent conservé leur fonction publique et sont devenus des bibliothèques ou des crèches, des bureaux ou des locaux de services, des marchés couverts ou des places de village, des écoles d’art ou des salles de musique. A+ examine l’impact de la désinstitutionnalisation et de la décolonisation de ces bâtiments, mais aussi la valeur de repère de ces lieux symboliques pour la communauté après leur réaffectation.

Rotor jouit d’une reconnaissance internationale en tant que pionnier dans la réutilisation des éléments de construction. La réutilisation des matériaux constitue un axe prioritaire dans la transition vers une économie circulaire. Au cœur du travail de Rotor se trouve le constat que les transformations écologiques ne peuvent être réalisées de manière purement technocratique, mais doivent également être ancrées sur les plans socio-économique et culturel. Dans le cadre de l’exposition Rotor « Entangled Matter », nous avons demandé au collectif de réaliser, en tant que rédacteur invité, un numéro spécial d’A+ consacré à la circularité et à la réutilisation des matériaux. Il ne s’agit donc pas d’une monographie sur le travail de Rotor, mais d’un numéro dans lequel ils définissent, en collaboration avec la rédaction, les grandes lignes du contenu, abordant des thèmes tels que les surstocks, l’augmentation d’échelle et les chaînes courtes par opposition aux réseaux mondiaux.

Rédaction en chef invitée : Rotor

La Belgique est un vivier de talents émergents. Les jeunes architectes bénéficient de nombreuses opportunités grâce à la grande diversité de l’enseignement architectural et à des procédures spécifiques qui leur permettent d’accéder aux marchés publics. Qui sont les jeunes loups qui (vont) façonner l’architecture de la première moitié du XXIe siècle et avec quelles réalisations font-ils leurs débuts ? Comment expriment-ils leur vision critique, leur ambition, leurs attentes pour l’avenir ? A+ donne la parole à la nouvelle génération d’architectes et présente les travaux et les collaborations qui leur ont permis de fonder un bureau et de façonner l’avenir. Le numéro 300 est un numéro spécial ; ce chiffre rond marque le premier magazine de l’année où A+ fête ses 50 ans. A+ revient sur les jeunes lions de l’histoire du magazine.

Le logement est un droit fondamental, mais il devient de plus en plus cher. À Bruxelles, mais aussi en Flandre et en Wallonie, la pression sur le marché immobilier s’intensifie, ce qui pousse la classe moyenne inférieure et les familles à quitter la ville. Ces dernières années, diverses initiatives ont uni leurs forces pour inverser cette tendance, tant dans le secteur public que privé. Cela se traduit par de nouvelles formes d’habitat, comme le cohabitat, ainsi que par d’autres modes de propriété. Citons par exemple le Community Land Trust, dans le cadre duquel on devient propriétaire du logement, mais pas du terrain. Divers projets de logement social répondent également à cette urgence. A+ examine l’impact de ces initiatives sur l’architecture et l’urbanisme du logement.

Il y a deux ans, la Wallonie a été frappée par des inondations dont elle ne s’est pas encore remise. Un an plus tard, la Belgique croule sous la chaleur, ce qui entraîne une immense pénurie d’eau. Pendant des années, l’eau semblait surtout être en Belgique quelque chose dont il fallait se débarrasser au plus vite. Les différentes périodes de grande sécheresse, suivies d’importantes inondations, nous font prendre conscience que la gestion de l’eau est plus complexe. L’architecture et l’aménagement du territoire peuvent apporter des solutions au problème de l’eau. A+ retourne tant dans la province de Liège, deux ans après les inondations, que dans les régions touchées par la sécheresse, et examine quels projets concrets ont été réalisés.

En raison de la croissance exponentielle du nombre d’étudiants, les infrastructures de l’enseignement supérieur sont littéralement saturées. Non seulement il faut des capacités supplémentaires, mais les bâtiments existants, qui datent souvent du milieu du siècle dernier, ont besoin d’être rénovés pour des raisons à la fois écologiques et pédagogiques. Après la crise du coronavirus, l’enseignement à distance s’est imposé et a bouleversé la configuration spatiale de l’enseignement. L’interaction avec l’environnement et le rôle que joue l’enseignement supérieur dans la relance (économique) des petites villes prennent également de plus en plus d’importance. À travers des projets récents, A+ explore les besoins de l’enseignement et de la recherche contemporains, et met en lumière l’impact de l’architecture d’un paysage d’apprentissage ou d’un campus.

Comment l’architecture peut-elle favoriser l’inclusion sociale ? Les prisons, les établissements psychiatriques ou les centres d’accueil pour migrants font partie intégrante de la société. Grâce à une architecture bien pensée, ces lieux inclusifs sont également ancrés localement et intégrés dans le tissu urbain. Une architecture qui mise sur l’intégration et la connexion peut-elle nous amener à porter un regard différent sur ce type de programmes ? Et comment préserver les frontières entre privé et public, entre sécurité et accessibilité ? A+ explore les dynamiques générées par ces programmes et l’esthétique qu’ils véhiculent.

A+ organise à nouveau le Prix bruxellois d’architecture et récompense ainsi les réalisations récentes d’architectes belges ou étrangers à Bruxelles, ainsi que celles de bureaux bruxellois en Belgique ou à l’étranger. Ce prix bisannuel est décerné dans différentes catégories, notamment les petites et grandes interventions, l’espace public, les pratiques innovantes, le « Jeune architecte prometteur » et le « Prix d’excellence pour l’ensemble de sa carrière ». Le numéro spécial en anglais A+305 présente un compte rendu détaillé et illustré de toutes les nominations, du jury et des projets lauréats. Ce numéro spécial paraîtra lors de la cérémonie festive de remise du Prix bruxellois d’architecture.

La brique est considérée comme l’un des matériaux de construction traditionnels de l’architecture nord-européenne, tant pour la structure porteuse que pour la façade, où elle sert de brique de parement. De plus, on recourt de plus en plus à la brique en raison de son grand potentiel circulaire et dans le cadre de la transition énergétique. A+ explore l’architecture belge en brique d’aujourd’hui, en mettant l’accent sur les aspects techniques, constructifs et physiques du matériau, et en publie également les plans détaillés. Ce dossier paraît à l’occasion de la conférence du 15 mars : A+Talk on Brick, en collaboration avec l’Ugent dans le cadre d’un colloque international sur l’architecture en brique. Cette conférence marque également le lancement de ce numéro.

Ces dernières années, de plus en plus de personnes ont commencé à travailler à domicile. Cela a eu un impact considérable sur le secteur des bureaux, qui était déjà confronté à un problème de vacance ces dernières années. De nombreux immeubles de bureaux datant des années 1960-1970 doivent en outre faire l’objet de rénovations à grande échelle, et la tour de bureaux monofonctionnelle est devenue un anachronisme dans lequel on n’investit plus. En conséquence, de nombreux immeubles de bureaux sont reconvertis en logements ou en écoles. Nous assistons à l’émergence de typologies alternatives pouvant accueillir différents usages, tels que l’habitat, le travail et les loisirs, où l’aménagement intérieur joue également un rôle important. A+ explore l’avenir du bureau à l’heure du télétravail et examine l’impact de la rénovation en termes de typologie, de programmation, de densification et de défis techniques.

L’architecte aussi a parfois besoin de s’évader. La concurrence inhérente à la culture des concours, la réglementation toujours plus stricte ou la lourdeur administrative des marchés publics poussent les architectes à aspirer à plus de simplicité. Dans ce numéro, A+ présente des projets à petite échelle, en mettant particulièrement l’accent sur la résidence (secondaire) de l’architecte lui-même. Car plus encore qu’une fuite face à la course effrénée, concevoir pour soi-même est avant tout une quête de lenteur, de légèreté, de liberté et, surtout, d’expérimentation. Il en résulte une architecture singulière et à petite échelle dans laquelle, grâce à des qualités spatiales spécifiques, à l’utilisation des matériaux et à des concepts énergétiques alternatifs (tels que la construction hors réseau), tant le concepteur que l’utilisateur peuvent échapper à la pression du système.

Le secteur du bâtiment représente une part importante de la consommation énergétique. Si nous voulons atteindre les objectifs climatiques de l’Accord de Paris, cette consommation doit être réduite de manière drastique. Comment concilier la production et le partage d’énergies renouvelables avec la réduction de la consommation grâce à la rénovation des logements ? Quels sont les projets d’aujourd’hui et de demain qui intègrent un système énergétique alternatif ? Comment l’architecture peut-elle contribuer à la gestion de l’énergie ? A+ explore à quoi ressemble aujourd’hui la ville économe en énergie et quel impact cela a sur l’architecture, tant sur le plan technique qu’esthétique. Dans le cadre de ce numéro, A+ organise également un colloque au cours duquel différents acteurs débattront du rôle de l’architecture et de l’urbanisme dans la transition énergétique. Cet événement marquera également le lancement de ce numéro.

Rédaction en chef invitée : Geert Palmers

Les équipements publics tels que les mairies, les casernes de pompiers, les commissariats de police ou les bureaux de poste se caractérisent par une architecture ancrée dans une forte tradition typologique. La numérisation croissante et l’évolution des besoins constituent des moteurs importants de l’évolution de ces bâtiments. Dans ce numéro, A+ explore la typologie de l’architecture fonctionnelle et présente des projets qui remettent ce secteur sur le devant de la scène.

L’architecture belge bénéficie d’une grande attention et d’une grande considération à l’étranger. Cela tient en partie à une politique architecturale rigoureuse mise en œuvre au cours des vingt dernières années : des instances telles que les Bouwmeesters flamand et bruxellois, les différents Stadsbouwmeesters, des procédures comme l’« Open oproep », ainsi que la création de la Cellule Architecture et, désormais, de l’ICA/WB y contribuent toutes à leur manière. Mais les acteurs culturels régionaux et les maîtres d’ouvrage publics jouent également un rôle important. A+ publie un large éventail de projets réalisés ces dernières années et examine, à partir de ceux-ci, comment cette politique est le moteur de la qualité architecturale et quels changements sont nécessaires pour la préserver et la faire progresser. A+ organise également un débat avec les différents acteurs sur le rôle et l’impact de la politique dans un domaine architectural « bottom-up ». Ce débat marque également le lancement de ce numéro.

Le logement ne se résume pas au choix entre une maison ou un appartement, en ville ou à la campagne. La question du logement englobe à la fois la qualité de l’espace, la densification et l’accessibilité financière. Pendant la crise du coronavirus, le logement est devenu, bon gré mal gré, une machine performante. Le lieu où l’on ne fait pas que vivre, mais aussi travailler, enseigner, se détendre, et où l’on cohabite intensément avec ses colocataires ou, au contraire, où l’on vit seul dans un isolement total. Dans ce numéro, nous examinons l’impact de ce changement de programme sur la typologie et l’espace.

On observe une demande croissante pour des solutions architecturales durables qui privilégient l’utilisation responsable des matériaux et le sur-mesure. Il ne s’agit pas seulement de techniques traditionnelles et de matériaux locaux, mais aussi de la collaboration entre le concepteur et l’exécutant, ainsi que du transfert de savoir-faire. A+ explore l’importance du savoir-faire artisanal pour l’avenir de l’architecture. Nous mettons ici en avant certains matériaux et techniques, tels que la construction en bois, en brique et en terre crue, entre autres.

La crise du coronavirus l’a une fois de plus mis en évidence : pour vivre et travailler dignement en ville, il faut pouvoir compter sur des espaces publics de qualité. Des places et des rues où il y a de la place pour les cyclistes et les piétons, pour le soleil et la verdure. En ville, les pistes cyclables alternatives, les rues scolaires, les rues de vie et la réduction (temporaire) des places de stationnement ont montré qu’il était soudain possible de faire autrement. Dans les villages et la périphérie urbaine, l’espace public de qualité reste à l’ordre du jour. Comment pérenniser cette tendance ? Qui sont les acteurs qui l’influencent ? Qu’est-ce qui fait la différence pour un quartier ?

L’offre d’équipements destinés aux enfants – tels que les écoles, les crèches, les infrastructures sportives, les bibliothèques, les aires de jeux et les skateparks – détermine en grande partie la qualité de vie d’un lieu. C’est pourquoi, dans ce numéro, A+ ne part pas d’un programme précis, mais de ce groupe cible. Nous examinons l’espace bâti à travers les yeux de l’enfant et présentons un aperçu de projets qui constituent un environnement stimulant et inspirant pour la jeunesse en pleine croissance.

Par conviction écologique et économique, les maîtres d’ouvrage publics et privés optent de plus en plus souvent pour la reconversion de constructions de grande envergure et la réutilisation des matériaux. Ils contribuent ainsi au développement de l’économie circulaire. Un ancien immeuble de bureaux devient une école, une usine ou un silo est transformé en logements, une ancienne caserne de gendarmerie trouve une seconde vie en tant qu’incubateur pour designers et artistes. A+292 explore les possibilités architecturales, urbaines et sociales d’une reconversion, en mettant l’accent sur les bâtiments de grande envergure.

En 2021, A+ organise un Prix bruxellois d’architecture afin de récompenser des réalisations récentes d’architectes belges ou étrangers à Bruxelles, ainsi que celles de bureaux bruxellois en Belgique ou à l’étranger. Ce prix sera décerné tous les deux ans, dans différentes catégories, notamment les interventions privées, les bâtiments publics, l’espace public, les pratiques innovantes et les jeunes architectes prometteurs. Le numéro spécial en anglais A+293 présente un compte rendu détaillé et illustré de toutes les nominations, du jury et des projets lauréats.

Dans ce numéro, A+ explore l’identité du « village » et de la « campagne » dans une région urbanisée comme la Flandre ou une région plutôt rurale et postindustrielle comme la Wallonie. Les défis spatiaux dans un contexte rural sont divers et vont de la mobilité et de l’accessibilité aux interventions paysagères, en passant par le besoin d’un nouveau langage architectural qui réponde aux questions identitaires auxquelles les villages sont aujourd’hui confrontés. Qu’est-ce que l’architecture villageoise aujourd’hui et quels sont les effets du « stop au béton », du « mobiscore » et du « bouwmeesterscan » ?

Ce numéro est consacré à l’architecture destinée aux personnes en situation de vulnérabilité : les personnes âgées, les malades, les patients psychiatriques et les détenus. Chacun d’entre eux vit dans un lieu, au sein d’une structure qu’il n’a pas choisie. Nous assistons à une évolution vers un environnement plus humain, moins médicalisé ou moins pénal. L’architecture bienveillante accorde une attention toute particulière à la petite échelle, à l’intimité, à la sécurité, au caractère domestique et à la manière dont des matériaux spécifiques sont utilisés pour atteindre cet objectif.

L’architecture belge bénéficie d’une grande couverture médiatique à l’étranger, mais celle-ci porte souvent sur les mêmes cabinets et les mêmes projets primés. Avec ce numéro spécial, A+ souhaite mettre en avant les talents émergents, ces (jeunes) cabinets qui, aujourd’hui, à la pointe de l’actualité, façonnent notre contexte spatial et social. A+ présente le travail de cabinets qui se trouvent à un tournant de leur carrière, un moment de renouveau qui exige professionnalisation, croissance et renforcement des capacités, sans perte d’identité ni de qualité. A+ lancera cette édition spéciale fin mai à la Biennale internationale d’architecture de Venise et en septembre à Bruxelles.

Cette année, plusieurs grands musées vont ouvrir leurs portes, tandis que d’autres sont sur le point de voir le jour. Quel est l’impact de ces projets d’envergure et prestigieux sur la ville où ils sont construits ? Quel cadre offrent-ils aux œuvres exposées, qui imposent des exigences toujours plus élevées tant sur le plan spatial que technique et climatique ? Qu’est-ce qui rend le musée du XXIe siècle si particulier ? A+285 est un numéro consacré aux nouveaux bâtiments dédiés à l’art (contemporain) qui ne traite pas seulement d’architecture, mais aussi de la tension entre le bâtiment, l’œuvre d’art et le visiteur.

La structure porteuse d’un bâtiment est souvent dissimulée sous des couches d’isolants et de revêtements de façade, de plaques de plâtre et d’enduit. Parfois, elle apparaît au grand jour et détermine l’expérience spatiale du lieu. Elle devient alors l’articulation formelle de l’ensemble du bâtiment. Parfois, un bâtiment est essentiellement une structure, comme c’est le cas pour les ponts ou certains bâtiments industriels. Dans de nombreux projets de réaffectation à grande échelle, la structure est souvent le seul élément « authentique » qui soit réellement préservé. Face à une demande sans cesse croissante en matière de gestion circulaire des matériaux, les éléments structurels jouent un rôle important. A+ s’entretient avec différents bureaux d’études et experts techniques.

Les défis écologiques et économiques auxquels nous sommes confrontés aujourd’hui à l’échelle mondiale ont déclenché un processus de prise de conscience qui incite à adopter une autre façon de penser et d’agir. La pratique architecturale est elle aussi en pleine mutation. Nous le constatons dans le développement et l’utilisation de nouveaux matériaux, où la durabilité, la sécurité et la circularité jouent un rôle de plus en plus déterminant. La nouvelle génération d’architectes, d’urbanistes, de sociologues, de promoteurs, de fabricants de matériaux ou d’entrepreneurs pionniers est prête à passer à la vitesse supérieure. Mais à quelles conditions – ou, en d’autres termes, à quel prix – pouvons-nous accélérer, croître et nous multiplier ? En passant à l’échelle supérieure, courons-nous le risque d’une commercialisation abusive (« greenwashing ») et d’une perte de qualité ? Quels sont les facteurs critiques de succès pour des innovations de qualité dans notre pratique de conception ?

Rédaction en chef invitée : Roeland Dudal (Architecture Workroom Brussels)