In elk architectonisch gebaar, zelfs in die welke op het eerste gezicht het meest onbeduidend lijken, komt een veelheid aan vormen van aandacht voor de wereld van de dingen en de levende wezens tot uiting. Een ‘moleculaire analyse’ van deze ‘investeringen van verlangen’ die gebouwen opbouwen en transformeren, zegt veel over de intenties die degenen bezielen die onze leefomgevingen vormgeven.
Micropolitiek van het voorschrift.
Als het gaat om het kiezen van tegels
Bij de renovatie van tientallen keukens in de oude woningen die in 1961 werden gebouwd voor getrouwde gendarmes in het kader van het ‘Général Jacques’-project (Karbon’ architecture et urbanisme/Label Architecture), vullen dezelfde grijze tegels – een restpartij waarvoor geen afnemer te vinden was – de behouden tegels op de vloer aan, die variëren in kleur en afmetingen. Hun vrij neutrale kleur past goed bij al deze bestaande elementen, die worden geaccepteerd zoals ze zijn, met hun patina en hun geschiedenis. De uitdaging van deze onderhoudsoperatie is om te laten accepteren dat de woningen bij de oplevering niet voldoen aan de gestandaardiseerde esthetiek van nieuwbouw. In de sanitaire ruimtes van de jeu-de-boulesbaan in het Pierre Paulus-park (Ledroit Pierret Polet Architectes/Pigeon Ochej Paysage) spelen nieuwe lichtgroene tegels van 10 × 10 cm juist met de reeds aanwezige keramische tegels in een roze tint en het formaat 60 × 60 cm. De twee ritmes vullen elkaar aan, kruisen elkaar en botsen, de kleuren harmoniseren met elkaar, en ‘opzettelijke toevalligheden’ brengen deze ontmoeting tussen de verschillende lagen van het intieme leven van de ruimte in beeld. In dit discrete vormelijke onderzoek staat de voortdurende eis voorop om, binnen krappe budgettaire kaders, leefruimtes te creëren die ook onze zintuigen aanspreken. Een compositie van oranje tegels, een fries met oosterse motieven en een groene lijn aan de onder- en bovenkant siert de onderkant van de muren van Cassonade (bewoners van de wijk Duchesse in Molenbeek). Het gaat ‘slechts’ om een motief dat op MDF-panelen is geschilderd, een overblijfsel van het decor van de serie La Bonne Terre, waarin het solidaire restaurant vroeger was gevestigd. Toen de verhuizing in 2024 aanstaande was, werd het vanzelfsprekend om deze scenografie, met de hulp van de naburige vereniging Decoratelier, mee te nemen naar de nieuwe locatie. De waarde van deze neptegels ligt geenszins in hun materiële authenticiteit, maar wel in de gehechtheid die deze voorwerpen hebben weten op te bouwen bij de vaste bezoekers van de plek en bij degenen die hen steunen.
Maatschappelijke erkenning van het bestaande, aandacht voor de zintuiglijke beleving van leefruimtes, rekening houden met gehechtheden – deze situaties bieden een antwoord op een verslechterde economische context, op grote sociale kwetsbaarheden en op de vernietiging van het levende weefsel, door zorg te dragen voor bepaalde vormen van verhouding tot de wereld en door specifieke verbanden tussen ‘sociale ethiek’ en ‘architectonische esthetiek’ te formuleren en te herformuleren.
Het beleid van de tekening.
Een architecturale schrijfstijl creëert matrices van betekenis en gevoeligheid
De tekening die een gebouw een gezicht geeft – materialen, texturen, kleuren, samenstellingen, details, enz. – interpreteert de werkelijkheid, creëert symbolische en gevoelsmatige matrices en brengt tevens onduidelijke en complexe machtsverhoudingen tot stand tussen verschillende culturen en gevoeligheden. De gevels van het Jupiter-huis (V+ architecture/Paul Mouchet [Central]/Sophie Dars [Accattone]), het VDB-gebouw (Vers.A, 2021) of het gebouw aan de Quai Kurth (Olivier Fourneau Architectes) streven er zo naar om continuïteit en bestendigheid te creëren binnen de menselijke wereld en haar stedelijk weefsel. Het neoklassieke burgerlijke erfgoed van de directe omgeving, de zorg voor de baksteenprofielen en de tektonische overgangen, komt tot uiting in deze drie nieuwe realisaties. Maar aangezien het ook gebruikelijk is om zich als hedendaags te profileren, spelen diverse variaties in op de traditionele stijl om deze te actualiseren ten dienste van nieuwe functies.
De door AgwA ontworpen ingrepen om het Insas (dans- en theaterschool) onder te brengen in een voormalige garage uit de jaren 1930 blijven herkenbaar; het heterogene karakter van het bestaande gebouw, evenals de onvolkomenheden ervan, blijft behouden. Of het nu gaat om een lappendeken van materialen in een onbeklede muur of zichtbare wapeningsstaven als gevolg van een opening in een vloerplaat: de ingreep, uitgevoerd binnen een beperkt budget, belichaamt een esthetiek van zuinigheid. Onder de buitengevel van een bestaande loods werken de door Vanden Eeckhoudt-Creyf architecten ontworpen paviljoenen voor het opleidingscentrum voor bestrating en tuinbouw Masui 186 juist met de industriële en ruwe vormentaal van de zichtbare metselblokken. Maar hier wordt bijzondere aandacht besteed aan het ontwerp van de fijne lijn, met een constante hoogte, die het onderste deel van de daken volgt. Het spel van de plaatprofielen speelt in op het ritme van de gevels van de paviljoens, een manier om samenhang en elegantie te brengen in een project dat voor het overige ‘de kleur van de dingen’ omarmt.
Terwijl AgwA afziet van het streven naar harmonie en vertrouwt op de ruimtelijke generositeit en het vermogen om aan de behoeften van de gebruikers tegemoet te komen, tracht het werk van Vanden Eeckhoudt-Creyf architecten de waardigheid die wordt gegeven aan een zorgvuldige vormgeving van het materiaal over te brengen op de gemeenschap van leerlingen die hier worden opgevangen.
In het Dailly-huis (Mamout architecten) combineert de opportunistische aanpak van de architecten, met de grootste zorg voor detail en technische uitvoering, elementen afkomstig uit de sloop van een atelier (metalen balken, houten planken, bakstenen, enz.), zichtbaar gelaten metselwerk van terracotta blokken, betonnen bogen en lateien, of zelfs hergebruikte elementen van buiten de locatie (marmeren plinten, enz.). In het project Les Combles de Laeken zorgt het team ervoor dat het bestaande dakgebinte behouden blijft, een verrassend knutselwerk vervaardigd uit diverse hergebruikte onderdelen. Het project vertrouwt op deze bonte verzameling, waarvan zowel het materiaal als de geest behouden blijft om een woning te creëren. De vrolijke esthetiek van complexiteit en tegenstrijdigheid, zoals beschreven door Denise Scott Brown en Robert Venturi, loopt als een rode draad door het project dat samen met het bewonende koppel is gerealiseerd. Het ontwerp- en bouwproces put zijn energie uit de verscheidenheid aan actoren; bestaande materialen, hergebruikte elementen, maar vooral de grote betrokkenheid van de opdrachtgever bij het ontwerp en de zelfbouw.
In het Dailly-huis heeft de architect, die voor zichzelf bouwt, alle vrijheid om contrasten te creëren tussen ruwe elementen en zeer verfijnde details, en zo een maximaal plastisch effect te bereiken. De houding van het team, dat de „illusoire zuiverheid gebaseerd op het gladstrijken van de verscheidenheid“ afwijst, stelt op haar beurt de status van de projectontwerper ter discussie en accepteert dat beslissingen aan zijn of haar controle kunnen ontsnappen.
Deze samenstelling van zeven realisaties drukt evenzoveel verschillende houdingen ten opzichte van de wereld uit – van mensen, van dingen. Stedelijk erfgoed, de materialiteit van het bestaande, voorraden voor hergebruik, de wensen van de bewoners en de ontwerpen van de architecten spelen om beurten een rol om, in de gebouwde of herstelde vormen van de architectuur, uitdrukking te geven aan wie zij zijn en wat zij willen beleven.
De gemeenschappelijke ruimte instellen.
Het gaat niet alleen om ruimtelijke strategieën en dragende structuren
Esthetiek speelt zich niet alleen af in de architectonische vormgeving, maar komt ook tot uiting in de routes, de lichtval en de relaties die door het project tot stand worden gebracht. Ingrijpen in het bestaande, het openen of herindelen ervan, betekent ook ermee samenwerken, het helpen een weg te vinden die het in staat stelt opnieuw een band te smeden met de nieuwe gemeenschappen die er gaan wonen. Ook bij nieuwbouw creëert het ontwerp van een dragende structuur relaties, opent – of sluit – het vrijheidsgraden, mogelijkheden tot toe-eigening en aanpassingsvermogen; het vertaalt in feite in de materie een politieke aandacht voor de toekomstige bewoners van de plek. Zo stelt het selectief ontmantelen van de in de loop der tijd vastgeroeste ingrepen in het Koninklijk Museum voor Kunst en Geschiedenis Elmēs in staat om in zijn project “Garden Palace” een Japanse tuin weer aan het licht te brengen die aan het oog onttrokken was, maar toch in het hart van het gebouw ligt. Panelen die de openingen afsluiten, het verlaagde plafond en de scenografische steunconstructie worden verwijderd of herschikt. Deze verwijderingen zijn in de eerste plaats bedoeld om het bestaande zijn intrinsieke kwaliteiten terug te geven. In de nieuwe bakkerij Aube (Bauclub) maakt de installatie van sectionaaldeuren het mogelijk om de ruimtelijke logica van een voormalige garage – een gebouw dat deel uitmaakt van het geheugen van een wijk – te combineren met die van de toonbanken van een overdekte markt. Deze technische oplossing maakt het mogelijk de toonbank naar de openbare ruimte te openen en zet de geschiedenis van deze alledaagse productielocatie voort.
De volledige tekst is beschikbaar in het Engels op de website van ICA.
Dit is een DEEPL-vertaling van de Franse versie van de tekst.
