La conception architecturale tend aujourd’hui vers une plus grande flexibilité. De plus en plus d’architectes conçoivent des bâtiments capables de s’adapter aux usages, aux besoins des utilisateurs et des transformations sociales. Des plans intelligents ou ouverts, des typologies hybrides et des systèmes démontables jouent souvent un rôle central dans cette démarche. Pourtant, la flexibilité en architecture est-elle réellement une idée novatrice ? L’histoire montre que l’usage de plans adaptables, tant dans le logement que dans les bâtiments publics, constitue une constante dans la pensée architecturale. Comment ces dispositifs spatiaux ont-ils été mis en œuvre à travers les années, et comment résistent-ils à l’épreuve du temps ? La rénovation en profondeur du Centre Pompidou à Paris offre aujourd’hui un éclairage précieux sur ce que signifie, concrètement, la flexibilité architecturale. Faut-il pour autant assimiler cette notion à une surdimensionnement volontaire des structures, pensé pour accueillir des usages futurs encore indéterminés ? Ce numéro A+316 explore dans quelle mesure ces architectures flexibles et tournées vers l’avenir sont réellement durables dans la pratique, et quel langage architectural – au-delà du générique ou du tacite – peut être mobilisé pour les exprimer. Pour ce faire, nous analysons entre autres divers projets récemment réalisés en confrontant les plans et les coupes de plusieurs bureaux, dont bOb Van Reeth, XDGA, Baukunst, Bruther et Office.

Le numéro A+317 met à l’honneur le détail, la précision et le soin apporté à la construction : le détail constructif y est envisagé comme un véritable processus de réflexion. Il ne se limite pas à une solution technique, mais constitue une composante essentielle du projet architectural, porteuse de sens, de beauté et de savoir-faire. Des jonctions dessinées à la main aux connexions générées par des outils paramétriques, A+317 explore le rôle du dessin détaillé dans le processus de conception, et comment des jonctions en apparence simples sont aujourd’hui devenues particulièrement complexes, sous l’effet des réglementations, des exigences en matière de durabilité et des évolutions techniques. Le numéro s’intéresse également à l’impact de la réutilisation des matériaux et des produits sur la conception des détails architecturaux in situ, en interaction directe avec le contexte du chantier. Enfin, il propose une analyse de dessins techniques – qu’ils soient réalisés à la main ou numériquement – issus de différents architectes, accompagnée d’explications sur les matériaux, les échelles et les significations qu’ils véhiculent.

Co-rédactrice en chef : Aurélie Hachez

La rue est souvent perçue comme une simple infrastructure fonctionnelle : un espace dur dédié à la vitesse, à la fluidité et à l’efficacité, tel une « machine à mouvement ». Pourtant, elle peut aussi être envisagée comme un véritable espace architectural, une pièce publique située entre les bâtiments, en dialogue étroit avec les façades qui la bordent. Dans différents essais, nous explorons la question de la redistribution de l’espace public, en examinant ce qu’est le droit à la rue, ce que signifierait une planification sensible au genre et quelle est la relation entre l’aménagement de la rue et l’habitat direct. Nous examinons des exemples internationaux à Paris, Barcelone et New York, et présentons des projets pilotes belges qui testent une autre typologie de la rue : d’une rue dure et d’un trottoir peu accueillant à un espace de rencontre verdoyant et adouci, propice à une mobilité douce.

Co-rédacteur en chef : Gideon Boie

En période de crise écologique, sociale et économique, discuter de la beauté dans l’architecture semblait longtemps problématique, voire controversé. L’esthétique était subordonnée à des valeurs plus urgentes : durabilité, inclusion, sensibilité au contexte. Pourtant, le débat sur la beauté semble aujourd’hui regagner en importance. Le New European Bauhaus affirme clairement que l’architecture doit être non seulement fonctionnelle et durable, mais aussi esthétique, nourrie par l’art et la culture. Que signifie ce repositionnement pour les concepteurs ? Quel nouveau langage formel en découle ? Existe-t-il un nouveau canon esthétique issu du réemploi, de la construction circulaire et de la récupération des matériaux ? A+319 explore la manière dont l’esthétique se redéfinit dans le discours et la pratique architecturale contemporaine.

La pratique architecturale traverse aujourd’hui une période de forte pression. Tandis que les normes se multiplient et que les responsabilités sociales s’intensifient, les architectes continuent de faire face à une rémunération insuffisante et à des conditions de travail souvent précaires. Le secteur est marqué par une culture de la concurrence malsaine, des salaires bas, une réglementation complexe et un manque de représentation collective. Par ailleurs, l’émergence de l’intelligence artificielle pousse la discipline à redéfinir son identité, tant sur le plan créatif que professionnel. Que signifie être architecte à une époque où les exigences en matière de conception, de technologie, d’entrepreneuriat et d’engagement social ne cessent de croître ? Le numéro A+320 s’interroge sur les moyens de construire une profession plus équitable, plus résiliente et tournée vers l’avenir, en misant sur une responsabilité partagée entre les institutions, les formations, les clients et les architectes eux-mêmes.