A+253

L’‘autre’ regard de l’artiste sur le monde de l’architecture a commencé à se manifester de plus en plus clairement à la Düsseldorfer Schule, au début des années 1980. Un des disciples incontestables de cette école est Thomas Demand, qui reproduit en papier des ‘environnements grandeur nature’ et les photographie avant de les détruire. Invité en 2009 à exposer à la Nationalgalerie de Berlin, Thomas Demand a demandé à Caruso St John de concevoir la scénographie.

Adam Caruso se laissa notamment inspirer par le ‘Café de Velours et de Soie’ conçu par Mies
et Reich pour l’exposition ‘Die Mode der Dame’ à Berlin en 1927. Bien qu’il n’en reste que des images en noir et blanc, on peut déceler que les couleurs utilisées pour ce projet étaient très expressives – velours noir, orange et rouge, soie noire et jaune citron – et donnaient une atmosphère très intimiste au café. De cette manière, Mies gurait à nouveau dans sa propre architecture en tant qu’événement temporaire: des murs de velours ondulant avec des photographies de Thomas Demand. Cette œuvre semblait être une pré guration du clubhouse de golf créé par Mies à Krefeld en 1930, et réalisé l’an dernier à l’échelle 1/1 par Robbrecht en Daem architecten. (e p. 90)

L’architecture, par l’échelle de ses réalisa- tions, est plutôt dif cile à exposer en dehors d’elle-même. C’est cette dif culté qui doit en permanence être réinterprétée. Et c’est là que l’on reconnaît l’œuvre de l’architecte, qui capte l’admiration et transpose l’atmosphère en images lisibles et compréhensibles. ‘Lay out’ signi e littéralement ‘expliquer, exposer’ et ne consiste donc en rien d’autre que soutenir ce qui est essentiel dans la thématique de l’événement temporaire. Pas d’autre langage, mais un soulignement de la thématique, qu’elle traite de l’architecture même, de la vie, des beaux-arts ou du théâtre. L’architecture se cache dans les coulisses, mais le regard qu’elle induit permet à la spatialité de fonctionner selon des réinterprétations.